从世代传颂的《诗经》《离骚》，到绘画中的“四君子”“岁寒三友”，竹子一直以来都是朴素而高雅的象征。从古人以竹为简到后人以刀为笔游走于竹片之上的雕刻，青翠的竹子始终和历史文化紧紧结缘。而竹刻这项历经千年的古老艺术，至今仍在嘉禾大地上熠熠生辉……

在南湖区凤桥镇，有一位竹刻匠人，名叫冯嘉生。74岁的他谦逊少言，但一聊起竹刻以及过往的那些人和事，骨子里那一股倔犟执著的秉性就这样散发开来，犹如竹一般，虚心劲节，坚韧不屈。或许正是有了这股韧性，他以刀为笔，用自己的一生刻画着他与竹的故事……

从小冯嘉生与父亲相依为命。父亲的一句赞许“蛮好的，有点天赋”，成了他立志一生追求艺术的动力。

在凤桥镇新康路的一间小楼里，一扇窗前摆放着一张破旧的书桌。桌上有一盏陈旧的台灯、一大叠绘画手稿和琳琅满目的雕刻工具，这就是冯嘉生钻研竹刻的地方。

“雕刻前首先要画好手稿，定好结构。”冯嘉生说，“在大框架确定好之后，就要精雕细作了，但是要说秘诀是没有的，就是实践实践再实践。比如开始时刻的刀比较生疏，后来刻得多了，就知道刻几刀能使得脸部有凹凸和阴影，也是因为有了这样的立体效果，人物神态就出来了。”为了捕捉灵感，他经常阅读画册和历史图书，揣摩下刀的角度以及与当时环境相适应的景物布局。

刻的时间久了，冯嘉生对于竹子的研究也越来越透彻。通过竹节、竹叶和竹子表面的颜色来判断竹子的“年龄”，这种经验，或许只有在时间的沉淀下才能获取。

而对于每件作品，他都精雕细琢，追求完美。在刻刀创作花卉、山水画作的过程中，冯嘉生还研究开创了一种“退韵”技法。以这种刀法创作的竹刻画面，朦胧中透出幽远深邃的层次感，能带给观者巨大的遐想空间，显现出一种亦真亦幻的独特韵味。

“非遗传承，不仅是要传承优秀的文化和技艺，也要结合各个时代的不同特色，进行创新。”

这，是冯嘉生钻研的动力。

这件一举拿下省“天工奖”的竹刻屏风《清明上河图》，就静静地陈列在冯嘉生的“半壶斋”工作室中。由50余枚竹片组成、长约3.2米的作品花了他整整两年的时间，而细看屏风上的刻画，景物无论巨细，无一疏漏，雕刻栩栩如生，就连赶牛人的皮鞭也能看得清清楚楚。

“这是我的一幅反青竹刻作品。”冯嘉生介绍。由于竹刻作品的形式和尺幅一直以来都受到材料的限制，为了打破这一局限性，冯嘉生在退休之后，就致力于钻研原材料的处理和突破。

经过长期地试验和分析，冯嘉生发现，每年只有10月以后的竹子才能派上用场。经过多年的潜心研制，冯嘉生终于完全掌握了反青压平的绝技。2011年冯嘉生制作的反青压平工具拿到了两项国家专利。

反青工艺也使冯嘉生的作品质量获得了大幅度的提升。有了平整的竹板，就可以根据画面的需要通过几组竹片有机组合，创作大尺幅的竹刻作品了。2010年，冯嘉生的多件竹刻作品被省、市博物馆永久收藏。2014年5月，在中华人民共和国文化部、浙江省人民政府、中国国际贸易促进委员会主办的第九届中国（义乌）文化产品交易会上，冯嘉生制作的《竹刻·反青<迎客图>屏风》又喜获工艺美术奖。

粗茶淡饭，粗布素衣。冯嘉生把精力都放在了对竹刻的执著追求上，从不满足，永无止境。

在修缮一新的“半壶斋”工作室里，冯嘉生一个人，一盏灯，几十把刻刀在无数个安静的日夜里不停翻飞，一幅幅韵味别致的山水画就这样在竹子上精美呈现。

今后，他想出一本书，总结自己的一生；他也想带一群人，将竹刻工艺传承下去。